Nacido en Abarán, Murcia, en 1985, el artista español Bran Sólo se define como «Buena persona, pintor, ilustrador, diseñador y fotógrafo, además de muchas otras cosas que nunca quise ser«.

Titulado en 2006 en Desarrollo de Aplicaciones Informáticas y Análisis de Bases de Datos, trabajó durante siete años para el sector tecnológico.

En 2010 participó en el programa oficial de eventos paralelos de la bienal europea de arte contemporáneo Manifesta, en su octava edición, con una exposición en el espacio Casas Consistoriales de Mazarrón.

En 2012 decidió abandonar su trabajo como informático y estilo de vida para dedicarse de lleno al dibujo y se matricula en la Escuela de Arte de Murcia, dejando atrás familia, pareja y hogar y se traslada en solitario a un estudio en la ciudad de Murcia.

Es en la misma escuela donde descubre que una afección en la vista, de origen desconocido, condiciona su percepción desde la infancia. Una lesión macular, formada por cicatrices en la zona central de la retina, distorsiona las imágenes de una manera que describe como «caleidoscópica«, multiplicando con nitidez las imágenes con alto contraste o luminosidad. De esta manera, descubre que no puede encontrar con seguridad la línea que separa un plano blanco de uno negro, confunde el volumen con el vacío, lo positivo con lo negativo y, salvo en circunstancias lumínicas concretas, percibe todos los objetos multiplicados hasta en ocho o diez copias, según distancia, y especialmente aquellos que son luminosos, dificultando este hecho la visualización de pantallas y proyecciones así como de elementos que emiten o reflejan cantidades moderadas de luz. Esta condición, que obliga al cerebro a interpretar muy subjetivamente la realidad, le confiere una «visión única», que sostiene con humor «es la cualidad más importante que debe tener un artista«.

Finaliza en 2014 sus estudios y es titulado en Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, presentando en su proyecto final el Tarot de Laguna por el que es calificado con la máxima puntuación del jurado, que le concede una beca Erasmus que le lleva a Oporto.

Tras su estancia en la ciudad portuguesa, se traslada a Madrid donde inicia su carrera artística oficialmente. Decide mudarse en 2015 a Barcelona donde continúa su trabajo.

En 2015 realiza su primera exposición en solitario: «Perfume de flor de cuchillo«, en Kipfer&Lover, Málaga, que resulta todo un éxito.

Vuelve a Murcia en 2016 donde reside actualmente.

A partir de ese momento, su carrera avanza exponencialmente y en poco tiempo consigue mostrar su obra en el Museo Carmen Thyssen de Málaga, en la feria ESTAMPA de Madrid, en la galería NB7 de la feria FLECHA de la misma ciudad, así como en otros espacios como Échale Guindas Galería, Matraca Gallery, VillaPuchero Factory, Factoría de Arte y Desarrollo, Swinton & Grant, The Folio Club, Nigredo Espacio, El Gallinero o Vergel Espacio.
Además, colabora con los editores de 180hilos exponiendo obra en edición seriada en el MACBA y CCCB de Barcelona, CAIXA Forum Madrid y en el Centre Pompidou de Málaga, así como en la Feria de Arte ARCO 2018 (Stand de Llibreria Laie) y consigue hacerse un hueco en tiendas especializadas y galerías de arte dentro y fuera de España.

En 2018 edita para la venta el Tarot de Laguna, un trabajo de investigación y desarrollo personal basado en los fundamentos del psicoanálisis.

En la actualidad investiga sobre la relación entre ciencia y arte, que afirma: «me resultan inseparables«, además de interesarse por el estudio gráfico de otros temas como la masculinidad, el miedo y las emociones humanas, el amor y la ceguera.

Temas

Los protagonistas suelen ser personajes de su entorno y modelos que fotografía habitualmente en su estudio predominando en todos ellos, casi siempre hombres, un carácter melancólico, pesimista y solitario, siendo éste el tema principal que trata en la mayoría de trabajos.

Bran Sólo es un enamorado del mar, ligando su paleta de color al mediterráneo.

Habitualmente sustituye la forma y color del cuerpo humano por un color azul como el mar, sobre fondos que recuerdan a la fina arena de alguno de los parajes mediterráneos en los que se inspira.

LA TRISTEZA CONTEMPORÁNEA

La idea, basada en parte en el ensayo del filósofo e historiador del arte belga Hippolyte Fierens-Gevaer titulado La tristeza contemporánea: ensayo sobre las grandes corrientes morales e intelectuales del siglo XIX, inspira a Bran a trabajar sobre el sentimiento de soledad, de sentirse diferente, excluido y rechazado en un entorno pesimista, agotado, donde se ha perdido la fe en la humanidad, y por consiguiente, en uno mismo.

«Dudar, no de la existencia de Dios, sino de la presencia de una virtud divina en los actos humanos, es la forma más alta de la tristeza contemporánea». (Hippolyte Fierens-Gevaer)

La serie de ilustraciones Ansak de 2017 refleja este carácter pesimista a través de sus retratos inexpresivos, ligeramente melancólicos, oscuros, de rostros que si bien han sido deformados por las propias emociones del personaje retratado, no dejan de transmitir la belleza olvidada detrás de la pena y el miedo que parece ahogar al modelo.

LA SOLEDAD

El tema que más preocupa al pintor es la soledad, reflejándolo así incluso en su nombre tras una «ó» con tilde (la de «Sólo») que más recuerda a un adverbio de cantidad que a un adjetivo de compañía.

«No se trata de la soledad en el ámbito de la dependencia de pareja o familiar, sino que se refiere al sentimiento de incapacidad para encontrar o volver al hogar, de conectar con las demás personas o simplemente de sentirse abrumado por el brutal escenario que la naturaleza, tan majestuosa como perversa, nos depara».

Es posible que la circunstancia visual que caracteriza la personalidad de Bran Sólo agrave este sentimiento de soledad, creando un escenario fantasmal y hostil, vacío de humanidad.

EL AMOR

Precisamente esta característica, que convierte en sombra a cualquier persona que se aleje más de unos centímetros, reafirma en el pintor la necesidad de lo físico, del tacto como sustituto de la visión (de ahí símbolos como la mano con ojo en la palma), y del valor de la compañía y el intercambio de visiones.
El afecto, la admiración, la conexión, la protección y el compromiso son temas recurrentes y motivos de inspiración para la simbología que aparece en sus obras.